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CLARK GABLE
La Corona del Rey
Joan Benavent |
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¡ESTE RODAJE ES LA GUERRA!
“Lo Que El Viento Se Llevó” y otras batallas campales
Juan Tejero |
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 En los años treinta le llamaban el "Rey"; en ese momento les hacía falta uno.
Si Shirley Temple tranquilizó al público de la Depresión asegurándole que la inocencia seguía
existiendo, Gable era la prueba viviente de la supervivencia de la fuerza viril. De hecho, él
de por sí era una revolución de la masculinidad: después de la juguetona decadencia de los
"rugientes veinte" -los Valentinos con sus borlas-, Hollywood había llenado la pantalla parlante
de tenores acartonados y dulzones muchachos de Broadway.
Gable también venía del escenario,
pero su peligrosa sexualidad estaba hecha para la intimidad de la pantalla. Despés de rodar nada
menos que doce películas en 1931, su primer año en la Metro-Goldwyn-Mayer, al actor se le veía
tan omnipresente que la frase despectiva de moda era: «¿Quién te crees que eres, Clark Gable?».
Su status de Júpiter de Hollywood quedó sellado con Lo que el viento se llevó (1939), pero
parece que Gable nunca superó la muerte de su tercera esposa, Carole Lombard, que murió en 1942
al estrellarse su avión, y en los papeles que hizo después de la guerra su despreocupación y sus
hoyuelos no lograban disimular una cierta inseguridad. Pero la leyenda sobrevivió hasta el final.
Al trabajar junto a él en su última película, Vidas rebeldes (1961), Marilyn Monroe dijo:
«¿Imaginan lo que significó para mí recibir un beso de Gable?».
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